Рецензий 711

В мире распространяется необычное явление. Люди случайным образом начинают мутировать в животных. Причина этого процесса неизвестна, а методы лечения не дают результатов. В центре внимания фильма старшеклассник, который живет со своим отцом, в то время как его мать находится в процессе мутации в специализированном учреждении.
"Царство животных" - драма о совершеннолетии с элементами фэнтези, ужасов и некоторой долей юмора. Это можно интерпретировать по-разному, буквально и метафорически, но я не хочу вдаваться в такое множество интерпретаций, пусть каждый судит сам. Я представлю только свои впечатления, положительные и отрицательные.
Фильм визуально прекрасен. Операторская работа, грим и эффекты превосходны, и за гораздо меньшие деньги, чем в Голливуде. Существа, за неимением лучшего термина, поразительны и подкупают. Ромен Дюрис хорош в роли отца, а Пол Кирхер в роли сына выдал достойный Оскара спектакль. Мне нравятся послания, которые передает фильм, и главным достоинством, безусловно, является оригинальность предпосылки и подхода к ней.
Однако, на мой взгляд, сценарий слишком слаб для такой оригинальной и интересной идеи. Сюжет недостаточно проработан, особенно для фильма продолжительностью более двух часов. Вы не узнаете, как и почему происходят эти мутации и в каких масштабах. Если бы люди превратились в низших приматов, фильм попал бы в область научной фантастики, но поскольку они случайным образом мутируют буквально во что угодно, не только в млекопитающих, но и в насекомых, рептилий, амфибий и птиц, я бы скорее классифицировал это как фантастическую сказку, что противоречит очень реалистичному тону фильма. У меня складывается впечатление, что "Царство животных" растворилось в попытках охватить слишком много тем и передать слишком много сообщений в слишком многих жанрах, и в результате получилось отрывочно и прохладно. Авторы откусили больше, чем смогли проглотить, и не смогли реализовать большой потенциал проекта, за который они взялись.
В целом, технически хороший, но по сути разочаровывающий фильм. Тем не менее, его стоит посмотреть, хотя бы из-за контраста с мусором, которым нас заваливает Америка, оригинальных идей и исполнения Пола Кирчера.

В этой истории с сильной атмосферой и хорошо запечатленными типами изолированное сообщество обнаруживает потусторонний источник гармонии, а североатлантический сеттинг - такой же персонаж, как и любой из жителей деревни. Режиссер Кристиан Спарксес (Хаммер), снимающийся в крошечном ньюфаундлендском городке Кил, погружается в атмосферу кризиса и дурных предчувствий сценами кровавого выкидыша беременной женщины и разрушительного шторма. Оператор Майк Маклафлин снимает разбивающиеся волны в густой темноте, а задумчивые виолончели в партитуре Эндрю Станиленда подчеркивают беспокойство. Даже когда таинственного младенца прибивает к берегу острова, обещая больше, чем кто-либо мог себе представить, суматоха на горизонте никогда полностью не рассеивается.
История развивается через разворачивающуюся серию взаимодействий, которые могли бы быть более жесткими, в то время как партитура, эффективная в ключевые моменты для усиления атмосферы столкновения интересов, слишком настойчиво наслаивается в нескольких последовательностях — и без необходимости, выступления, не требующие эмоционального подталкивания или нагнетания напряжения
Независимо от того, откровенны персонажи или коварны, все представления соответствуют суровому уединению декораций, как и эстетика деревенского стиля в сочетании со стариной в дизайне постановки (Адриана Богаард) и костюмах (Шарлотта Рид). На фоне дикой красоты природы призывы к “солидарности” являются закодированными предупреждениями против инакомыслия, а обещания “безопасного места”, как пьяно и точно заявляет Бо, чушью собачьей. Но какое бы наказание ему ни грозило, он позаботился о том, чтобы дать двум наивным детям возможность заглянуть в большой мир. В замкнутом сообществе Королевского прилива зернистые кадры, на которых бабушка Клампетт ругается со своими соседями по Беверли-Хиллз, являются чистой воды подрывной деятельностью

Рецензия на фильм "Наполеон" (2023) Ридли Скотта

"Наполеон" — это новый исторический эпос от Ридли Скотта, в котором режиссер вновь погружается в мир масштабных баталий, политических интриг и сложных человеческих судеб. На этот раз он берет на себя амбициозную задачу — рассказать историю жизни и карьеры Наполеона Бонапарта, одного из самых известных и противоречивых лидеров в истории. Однако за великолепием костюмов и зрелищными сценами скрывается не только исторический сюжет, но и попытка заглянуть в душу человека, чьи амбиции и страсть изменили ход европейской истории.

Хоакин Феникс в роли Наполеона — это одна из главных причин, по которой стоит смотреть этот фильм. Его игра — не просто исполнение роли, а полное погружение в образ, заставляющее зрителя задуматься о том, каким человеком мог быть Наполеон на самом деле. Феникс привносит в своего персонажа уникальное сочетание харизмы и уязвимости. Мы видим перед собой не только великого полководца и стратега, но и человека, переживающего личные драмы и противоречия. Этот Наполеон — не просто герой или злодей; он воплощает в себе целую гамму чувств и переживаний, от безграничной амбиции до глубокого разочарования.

Ридли Скотт, мастер создания кинематографических миров, вновь демонстрирует свой талант в "Наполеоне". Каждый кадр фильма — это произведение искусства, наполненное визуальной символикой и исторической точностью. Батальные сцены, такие как Битва при Аустерлице или Ватерлоо, сняты с таким размахом и вниманием к деталям, что зритель буквально ощущает себя участником этих событий. Использование широких панорам и съемок с воздуха передает масштаб сражений, а крупные планы лиц солдат и офицеров добавляют эмоциональную глубину происходящему на экране.

Однако, несмотря на визуальное великолепие и сильное актерское исполнение, фильм временами кажется перегруженным событиями. Стремление охватить всю жизнь Наполеона в одном фильме приводит к тому, что повествование местами становится фрагментарным. Зритель порой теряет нить повествования, переходя от одной важной исторической вехи к другой. Некоторые моменты кажутся недостаточно проработанными: например, политические интриги и маневры Наполеона остаются в тени его личных отношений, которые, в свою очередь, поданы местами излишне драматично и романтизированно.

Ванесса Кирби в роли Жозефины привносит в фильм женственность и страсть, играя персонажа, который одновременно является музой и вызовом для Наполеона. Их отношения — это не просто любовная линия, а настоящая борьба двух характеров, каждый из которых стремится найти свое место в мире, раздираемом войнами и политическими изменениями. Тем не менее, некоторые аспекты их взаимоотношений, возможно, могли бы быть раскрыты более глубоко, чтобы показать сложность их эмоциональной связи.

Фильм "Наполеон" также затрагивает вопрос исторической точности. Как и в большинстве исторических фильмов, здесь присутствуют вольности в интерпретации событий, что может вызвать критику со стороны историков. Однако Скотт, кажется, больше сосредоточен на создании эмоционально насыщенного повествования, чем на точной реконструкции событий. Это скорее портрет эпохи, созданный через призму личных драм и конфликтов, чем попытка дать исчерпывающий ответ на вопрос, кем был Наполеон.

В то же время "Наполеон" Ридли Скотта предлагает интересную перспективу на фигуру, о которой написано множество книг и снято немало фильмов. Вместо того чтобы просто повторять знакомые сюжеты, Скотт и его команда стараются показать Наполеона как человека, чьи действия были продиктованы не только амбициями и жаждой власти, но и глубокими личными переживаниями и страстями. Этот подход позволяет зрителю увидеть Бонапарта в новом свете, понять его как человека, а не просто как историческую личность.

В итоге, "Наполеон" — это фильм, который стоит посмотреть не только любителям исторических драм, но и тем, кто интересуется сложными человеческими характерами и взаимоотношениями. Это картина о том, как далеко может зайти человек в своем стремлении к власти и как великие амбиции могут обернуться как триумфом, так и трагедией. Скотт создает не просто исторический эпос, но и мощное, эмоциональное полотно, которое заставляет задуматься о природе лидерства, любви и власти. Фильм, возможно, и не претендует на абсолютную историческую точность, но он, безусловно, оставляет след в душе зрителя, пробуждая интерес к эпохе и к личности, ставшей ее символом.

Четвёртый фильм серии "Голодные игры", "Сойка-пересмешница. Часть 2", завершает историю Китнисс Эвердин, которая началась с борьбы за выживание и завершилась революцией. Как и в предыдущих фильмах, здесь центральное место занимает символизм, только на этот раз он направлен на разоблачение истинной природы власти и революции.

После всех испытаний и ужасов, пройденных Китнисс (Дженнифер Лоуренс), она оказывается на грани решения, которое изменит не только её жизнь, но и судьбу всей нации Панем. В то время как восстание против Капитолия разворачивается с полной силой, на первый план выходит другой, гораздо более глубокий и мрачный вопрос: а что же будет потом?

Фильм поднимает острую тему цикличности диктатур, показывая, что те, кто сегодня борется за свободу, могут завтра сами превратиться в угнетателей. Лидер революции, президент Альма Койн (Джулианна Мур), постепенно начинает раскрываться как новый диктатор, готовый заменить Сноу (Дональд Сазерленд) на троне, не изменяя сути системы, а лишь перекрашивая её в другие цвета. Здесь становится очевидным, что для Койн революция — это лишь инструмент для захвата власти, а не путь к созданию нового, более справедливого мира.

Эта идея находит своё выражение через финальную сцену фильма, где Китнисс, наконец, осознаёт, что смена одного диктатора на другого не приведёт к истинным изменениям. Именно тогда она принимает решение, которое ставит точку в этой кровавой истории. Её выстрел, убивающий Койн вместо Сноу, становится символом её окончательного разрыва с иллюзиями, что революция сама по себе способна принести свободу.

Эта сцена также возвращает нас к мифологическому символизму, проходящему через всю франшизу. Сойка-пересмешница, которая раньше была символом надежды и сопротивления, теперь становится символом разрушения порочного круга. Пламя, которое горело в предыдущих фильмах, поднимаясь из пепла разрушений, теперь гаснет, оставляя за собой холодный пепел разоблаченной истины: власть, будь то в руках Сноу или Койн, остаётся властью, готовой подавить и уничтожить ради собственного выживания.

Визуально фильм продолжает радовать зрителя мощными сценами и деталями, которые подчеркивают общую тематику. Финальная битва в Капитолии показана как трагедия, а не как триумф. Она символизирует разрушение, а не рождение нового мира. Яркие сцены разрушений, комбинируясь с серыми и мрачными тонами, создают атмосферу безысходности и осознания, что герои, пережившие столько потерь, в итоге боролись не за лучшее будущее, а лишь за смену одной тирании на другую.

Финальная точка в истории Китнисс Эвердин — это больше, чем просто завершение сюжета. Это разоблачение самой идеи революции как спасения. Китнисс, убив Койн, возможно разрывает цепь, которая могла бы снова и снова завязывать Панем в кровавую петлю диктатуры. Её решение не просто уничтожает диктатора, оно отвергает саму идею абсолютной власти давая шанс на то, что на пепелище старого мира вырастет что-то новое.

В предыдущих рецензиях я отмечал, что фильмы серии «Голодные игры» лучше воспринимать как части малосерийного сериала. Этот подход особенно актуален для третьего фильма, "Сойка-пересмешница. Часть 1", который кардинально меняет тональность франшизы, переходя от идеи "Королевской битвы" к теме полномасштабной революции.

После событий "Квартальной бойни", Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс) больше не та наивная девушка, которой мы ее видели в первых двух фильмах. Теперь она символ сопротивления, и ее образ Сойки-пересмешницы, как феникса, возрождающегося из пепла, обретает новую силу. В то время как ранее костюмы героев и сцены в фильме лишь намекали на этот мифологический символизм, здесь он становится центральной идеей.

Фильм начинается с того, что Китнисс находит себя в разрушенном Дистрикте 13, месте, которое служит эпицентром революционного движения. Здесь она сталкивается с новыми вызовами: вместо борьбы за выживание на арене, ей предстоит взять на себя роль лидера и лицом к лицу встретить реальность войны. Тематика угнетения и манипуляции, заложенная во всей франшизе, достигает своего апогея. Теперь не только Китнисс, но и весь Панем вынужден вступить в борьбу за свою свободу.

Визуально "Сойка-пересмешница. Часть 1" предлагает зрителям значительно более мрачные и суровые сцены, подчеркивая разрушительные последствия войны. Но, как и в предыдущих фильмах, здесь много внимания уделяется деталям — будь то символические наряды героев или же тщательно продуманные декорации, отражающие дух безысходности и подавленности.

Одним из самых мощных аспектов фильма является использование сломленной, разбитой и находящейся в дипрессии Китнисс как инструмента пропаганды и неэфективность этой пропаганды до тех пор пока героиня сама эмоционально не включилась в борьбу. В этом смысле её превращение из участницы Голодных игр в символ сопротивления сравнимо с метаморфозой, которую прошел феникс — из пепла разрушений и отчаяния восстает символ новой надежды. Однако, и в этом фильме, как и в предыдущих, надежда показана не как свет в конце туннеля, а скорее как двойственная и изменчивая сила. Она может вдохновлять, но в то же время и угнетать, если становится инструментом манипуляции.

Этот фильм является важной частью серии, поскольку он подготавливает почву для окончательного столкновения сил в финальной части. Наблюдая за эволюцией Китнисс и за тем, как она из простой девушки превращается в символ целой нации, можно провести параллель с греческими трагедиями, где герои, несмотря на свою волю, втягиваются в события, которые ведут их к неизбежному концу.

Сколько комедийных фильмов вы посмотрели? А сколько из них вы хотели бы смотреть снова и снова? Как же замечательно, что есть комедии, к которым хочется возвращаться! Такие фильмы обычно основаны на том, что некоторые могли бы назвать «абсурдностью жизни», но, я сказала бы, жизни во всей её полноте и многообразии. И, по моему мнению, одним из режиссёров, освоивших этот подход, является Уэс Андерсон с его картиной «Отель “Гранд Будапешт”».

Сюжет незамысловат. В вымышленной Республике Зубровка, расположенной где-то в Центральной Европе, есть роскошный отель. Его консьерж, месье Густав (которого играет Рэйф Файнс), известен трепетным отношением к своим обязанностям, а также интересом к дамам, останавливающимся в отеле. Однажды его обвиняют в убийстве, которого он не совершал, и большую часть фильма месье Густав пытается доказать собственную невиновность, убегая от недоброжелателей и параллельно наставляя своего помощника, мальчика-консьержа по имени Зеро. От лица этого мальчика, кстати, и ведётся вся история. «Отель “Гранд Будапешт”» начинается со сцены, когда писатель приезжает взять интервью у знаменитого владельца отеля, которым оказывается бывший лоббист Зеро Мустафа.

Весь фильм — как гимн эпохе гламурного декаданса 1930-х: атмосфера салонов, ар-нуво, высокий стиль и шик индустриального века. «Отель “Гранд Будапешт”» напомнил мне романы Эриха Марии Ремарка, Стефана Цвейга и почему-то Шолом-Алейхема — манера разговора героев, их внешний вид и общий дух картины глубоко погружают в старые добрые времена, омрачённые нищетой послевоенного (или предвоенного?) периода в Центральной Европе 1930-х годов.

И снова Уэс Андерсон использовал свои любимые приёмы, основанные на геометрии, цвете и работе камеры. Разделённые экраны, кадры в кадрах, персонажи, говорящие напрямую со зрителями, — всё это вы уже знаете. Винтажные шрифты, идеальные сочетания цветов, потрясающие костюмы и типажи персонажей — всё это вы тоже знаете. Но по какой-то причине в «Отеле “Гранд Будапешт”» типичные приёмы Андерсона работают со стопроцентной эффективностью и выглядят просто идеально, как будто все части одной большой головоломки наконец-то встали на свои места. Для меня это лучшая режиссёрская работа Уэса Андерсона.

Я рекомендовала бы это феерическое кино, с бомбическим актёрским составом и множеством престижных наград (включая 4 «Оскара»!), любому культурному человеку. А если вы, к тому же, – поклонник всего европейского и хотите ощутить атмосферу настоящей Европы, то вам обязательно нужно посмотреть этот фильм.

Тема правдивости полёта американцев на Луну будоражит умы поколений на протяжении многих лет. Честно признаюсь, лично Я не верю в правдивость полёта, иначе почему за последующие 55 лет никто туда больше не добрался, хотя технологии сегодняшнего дня кратно превосходят технологии прошлого. Ну да ладно, Я не астрофизик и не претендую на экспертность, да и тема эта меня не особо сильно волнует...Но, по чистой случайности, нашёл сей фильм для вечернего просмотра и остался дико доволен от увиденного на экране своего 4k-телевизора.
Вуди Харрельсон (Мо Беркус), Скарлет Йохансон (Келли Джонс), Ченнинг Татум (Кол Дэвис) - данный каст говорит о том, что с данной работой, как минимум, стоит ознакомиться. Да и тема затрагиваемая в фильме, особенно с учётом конъюнктуры, дополнительно подогревает интерес.
Сюжет фильма строится вокруг подготовки лунной миссии "Аполлон-11", где Скарлет - маркетолог проекта с достаточно тёмным прошлым, Вуди Харрельсон - тайный правительственный агент при президенте, а Ченнинг Татум - главный по запуску ракет в космос на мысе Канаверал.
Келли Джонс - достаточно успешный маркетолог, которая готова идти по головам во имя достижения своих целей с авантюрным прошлым и поддельным именем (на самом деле она - Винни, но не Пух). Её нанимает агент Мо Беркус для продвижения в СМИ Лунной Миссии, в актуальность которой перестают верить сенаторы и американский народ, потому-что попутно развивается война во Вьетнаме, и многие не понимают те огромные бюджетные траты, которые идут на подготовку полёта на Луну. Кол Дэвис, неудавшийся по состоянию здоровья астронавт, руководит запуском ракет и находится в тесном, но нежеланном, сотрудничестве с Келли Джонс. Мо Беркус улаживает конфликтные ситуации, возникающие в ходе коммуникации двух вышеперечисленных особ и, куда без этого, между Келли и Колом возникают чувства. Но в этот самый момент к Келли вновь обращается Мо с заданием отснять Лунную Миссию в павильоне и транслировать на весь мир фейковое видео во избежание тотального обсёра перед всем миром, а если быть точнее, перед Советским Союзом. При этом данная съёмка попадает под гриф "Top Secret" и производится в тайне от Кола. Все дальнейшие события приводят к череде комичных ситуаций, как например, появление кошки на съёмочной площадке, или падение пластикового флага в прямом эфире.
Игра актеров - великолепна! Скарлет - обаятельная и привлекательная, Вуди - как обычно забавен, а Ченнинг - делает очередные шаги вперёд (что бы это ни значило). Тематика фильма достаточно спорная, но смотрится фильм легко и непринуждённо.

Ищешь, бывает, фильм на посмотреть. Вбиваешь историческую подборку и в результате выводится фильм "Серена", о нелёгкой судьбе дровосеков на просторах США во время Великой Депрессии. Тут ещё и Бредли Шейк играет? И Дженнифер Сойка (хотя это, как по мне, отрицательный момент)?. Ну ладно, глянем.
Сюжет у нас прост - есть некий Джордж Пембертон, у него в собственности находится лесозаготовительная компания, чьи акции упали на фондовом рынке из-за мирового экономического кризиса. Впереди маячит крах компании, но Джордж с бравадой, по-американски, отмахивается от писем из банков и говорит - "Я всё решу", и уезжает для этого в Бостон, решать дела. Но перед отъездом, он решает пообедать и просит некую девушку принести ему обед. В Бостоне он встречает другую, породистую, девушку на коне и решает взять её в жены...
Проходит какой-то временной промежуток конфетно-букетного периода и Джорджи возвращается с новой супругой и просит всех суровых лесорубов слушаться её как себя и своих замов потому-что у неё отец в прошлом владел лесозаготовительной фабрикой и она на скилле. Попутно выясняется, что девушка-официант забеременела от Джорджи и ходит с животиком, что, естественно, не упускает Серена и говорит Джорджу, что ей "наплевать на тех, кто был у тебя до меня" (конец цитаты).
Проходит какое-то время, и главный партнёр Джорджа испытывает недоумение от того, что Серена стала сильно влиять на их бизнес. Нет чтобы сесть и проговорить, они молчат и это, в итоге, выливается в плачевную историю с убийством компаньона во время охоты на пантеру (по совету Серены). Потом они приканчивают другого соратника, который не захотел терпеть беззаконие и захотел сдать главного героя. После чего, почуяв безнаказанность, Серена замышляет убить родившегося сына Джорджа от официантки вместе с этой самой официанткой, потому-как сама осталась бесплодной из-за несчастного случая на фабрике...
По итогу, Джордж сдаёт себя полиции сам (они вели журнал со взятками), но ставит шерифу условие, что он пойдёт спасти своего сына от убийцы, которого подослала Серена, который, в свою очередь, является работником фабрики Джорджа и ходит с Джорджем на охоту на пантеру (сказано лихо, но так оно по фильму и есть).
Джордж спасает сына с матерью, прощается с ними и возвращается в свои угодья, чтобы прикончить ту самую пантеру. Но не тут-то было - пантера даёт отпор и они погибают оба...
Тупость происходящего на экране превышает все допустимые пределы - во время просмотра я не раз ловил себя на мысли, что логика действия главного героя не выдерживает никакой критики абсолютно. Зачем ты допустил женщину в руководство компанией? Зачем подрываешь свой авторитет в глазах коллег? Зачем идёшь на поводу у явно сумасшедшей особы и решаешься на убийство, и не раз? Почему ты, как глава фабрики, не решаешь проблему кризиса в своей компании, а пускаешь всё на самотёк? Почему ты стесняешься своего сына перед новой женой и тайком пытаешься дать помощь ребёнку, но, в итоге, он её так и не получает? И еще много почему, зачем и для чего.
Хотите посмотреть эталонное кино о том, как можно убить все начинания на корню и, затем, упасть в депрессию от того уныния, которое доносится до вас с экрана - тогда это кино для вас.
P.S. Отдельный кринж от игры Лоуренс на больничной койке, когда она узнает, что она потеряла ребенка и не сможет больше рожать...Станиславский бы не одобрил, мягко-говоря...

Иногда возникает ощущение полного непонимания, почему люди не отдупляют простых вещей, вроде и жизненный опыт есть и образование...
Что же это за движущиеся картинки со звуком нам покажут? Может это переложение реальной биографии великого гонщика? Или фантастическое адренолиногенерирующее развлекалово с изнасилованием законов физики? Оба раза мимо. Однажды на свет появилась не самая паршивая игра, с падением аудитории в руководстве Сони решили провернуть маркетинговую компанию с посадкой игрока в реальную гоночную машину и участием в соревнованиях, в которую вписался Ниссан, то есть прорекламировать и автопроизводителя и издателя и игру. А теперь нам представили следующую итерацию этой рекламы - фильм. Поэтому ждать какой-то невероятной художественной ценности не стоит от слова совсем.
Первый обсёр фильма в идее. Посадили лучшего игрока в гоночную машину и только после долгой практики довели его до третьего места. Только очень ограниченный имбецил, может решить, что это могло закончиться как-то иначе, видеоигра и реальность это как фомка и космическая ракета и там и там есть металл, но навыки для использования по назначению отличаются кардинально. В подобной игре соперничающие машинки едут по строго определённому алгоритму и задача просто нарезать круги по идеальной траектории повторяя заученные действия вовремя, это даже не ГТА, где тебя в гонке мало того что будут таранить и подрезать, так ещё и свинцом нашпигуют и чтобы победить в гонке нужно не только знание трассы, но и адская реакция и быстрая соображалка. Да и какое вибродилдо в задницу не воткни, ощущения машины в реальности креслом с рулём никогда не добиться, а это имеет очень важное значение, поэтому то что главный герой безошибочно определяет поломку вообще ни разу не очевидную даже прожжёному механику по опыту сидения с игровым рулём это чистой воды пиздёж.
Второй обсёр фильма это мотивация главного героя. Его весь фильм тащат за шкирку к каким-то результатам, а он только с постным ебалом пару раз толкает нудные речи, что ему больше всех надо. Причём ему не надо быть лучшим, а ему скорее нужны сопутствующие успеху вещи, бабосики и втулка. Создатели видели вообще настоящих игроков? Это же цифровые шахиды! Спросите людей рейдящих топовые инсты в ВоВе про игру, человек в лице изменится: глаза горят, возбуждение, что аж вены надуваются! Или как во время событий в Фортнайте за новой шкуркой или в Тундре за уникальным самолётом игроки себя ведут: всё разом идёт в дальнее пешее эротическое путешествие к горе Олимп и работа, и семья и сон: люди сидят перед компом обложившись энергетиками, сосредоточенность такая, что даже если минет с облизыванием яиц делать будут, у игрока ни на 5:31, ни на 5:30:01 не поднимется.
Единственное в чём фильм не обосрался так это в приятной картинке.
В итоге два часа потерянного времени и даже 1 балла из 100 будет этому говну жалко поставить. Хотите провести это время без сожалений - скачайте сами знаете откуда нфс и поиграйте или если хочется крутых гонок - посмотрите "Форсаж", ну а за хорошим сюжетом хотя бы "Форд против Феррари" или "Гонка" 2013 года выпуска.

Сразу предупреждаю, будут спойлеры. Ну и пишу сию рецензию не для того, чтобы випку на месяц получить, от неё тут толку всё равно мало, просто накипело, как у поклонника первоначальных картин серии "Чужой". Самой удачной серией я считаю третью часть этой эпопеи, как по накалу сюжета, так и по красиво показанной человечности главных героев, даже в тюремных условиях и в жесточайшем мраке.
Итак приступим.. первое, что ярко бросается в глаза это синтетик(андроид) имбецил, да к тому же негр.. в этом наверное автор картины закладывал какую то иронию свою, не знаю.. далее главная героиня идёт в какой -то офис корпорации на которую горбатилась много лет, и говорит о том, что её срок работы вышел и пора возвращаться домой, а работница этого офиса на каком-то основании накидывает ей ещё сверху 5 лет (как тот прокурор).. Так и не понятно однако, это снова планета- тюрьма или люди сюда добровольно по контракту прилетают.. И главное вместо того, чтобы подать официальную жалобу, главная героиня просто это проглатывает, как 15 летняя девочка.. Если капитализм будущего именно такой, то я сочувствую американцам.
Второе, нам показывают всю бражку великовозрастных имбецилов в сборе.. каждый отличается "умом и сообразительностью" по-своему.. особенно раздражает персонаж, который в начале встречи сидел с азиаткой на улице.. весь на шарнирах, как наркоман в ломке.. Девчонке поясняют, что на орбите висит бесхозный корабль.. и в общем можно найти там кучу интересного в криогенных камерах,и сбежать с планеты. И сразу же встаёт вопрос, какого хрена летает огромный бесхозный корабль на орбите данной планеты? Почему его никто не уничтожил до сих пор, раз он уже не нужен? Почему любые бродяги могут на него попасть спокойно? Почему корпорация, которая является владельцем этого корабля, а заодно и владельцем шахт на планете данной, не позаботилась о том, чтобы этот корабль столкнуть хотя бы за ненадобностью в кольца вокруг планеты? Тем более, что на данном корабле очень дорогое оборудование, изучающее генетику, есть лаборатория и склад с живыми образцами инопланетного существа(лицехвата), есть так же результаты генетических опытов. И вот этот сарай с сюрпризами внутри летает по орбите планеты.. Не знаю, может в будущем распи*дяйство будет считаться нормой во вселенной..
Третье.. вот эта вся кучка имбецилов, включая синта-нигера, попала на корабль.. в запасе у них якобы 30 часов.. ну по сути, походите по кораблю, поизучайте его внимательно.. но нет.. самый "умный" лезет в отсек с лицехватами, и вытаскивает батарею, которая обеспечивала охлаждение криокамер лицехватов.. Ну неужели нет интеллекта совсем, неужели не понятно, что батареи обеспечивают работу чего-то, и что если это что-то остановить, то может начаться нехороший процесс? Тем более, когда вытаскивали батарею, находились в этой же комнате с лицехватами, видели,что начало происходить при вытаскивании батареи.. почему не вставить батарею назад и прервать процесс разморозки? Но нет.. имбецилы начинают заниматься дверью! Господи.. я тупее в жизни ничего не видел.. в этот же момент синту-нигеру вставили корпоративный диск в его башку, его переклинило на время.. "умное" решение имбецилов.. И с этого момента начинается суета, которой нет ни конца ни края.. Раздражение вызывает быстрота развития эмбрионов Чужого.. насколько я помню, в старых картинах на это уходило почти до суток, а здесь через 5 минут эмбрион порвал грудь азиатке.. и нет чтобы на месте проверить свою грудь прибором рентгена, после того, как лицехвата оторвали от неё, она это начала делать в тот момент, когда существо ломало ей рёбра изнутри))) Кстати, момент, когда лицехват погрузил яйцо в азиатку тоже интересен.. Абсолютно понятно, что существо погрузило свой хобот в рот человека не просто так.. не просто так обхватило лицо и горло, нормальному на голову человеку понятно, что что-то произошло, что-то через этот хобот это существо скинуло в жертву.. но только не команде имбецилов.. они снова начинают беготню по кораблю и азиатка самая первая убегает в их челнок, где ублюдок из неё и вылупился на глазах её подруги. Причём азиатка пинает ногой руль корабля, и начинается абсолютный треш)) Господи, я так долго смеялся над дебилами)) Чувак электрошокером втыкал в место рождения Чужого, получил удар оттуда в морду, упал зачем-то прямо под кислоту, исходящую из "живота", хотя можно было сразу откатиться в сторону, не дедушка же..
Непонятен момент в шахте, когда падает главная героиня.. я так и не понял зачем её спас один из Чужих.. возможно это уже проявление дипломатии было со стороны умного Чужого. Беременная мексиканка втыкает себе неисследованный генетический препарат с днк Чужого в шею (чем башка вообще думает?), в последствии из неё появляется эмбрион, который вырастает примерно до 3х метров за считанные минуты! Господи, что вообще происходит? Что за бред? Выросший эмбрион ростом с телёнка почему-то начал высасывать кровь из своей мамки, которая уже померла (хотя в их мире Матка это царица, которую надо защищать).. Столько несуразицы в одной картине.. Весь здравый смысл полностью перечёркнут.. из неплохой ранее фантастики сделали посмешище интеллектом уровня младших классов средней школы. Не хватит и нескольких страниц, чтобы описать бред ,происходящий в фильме..
Приятного просмотра..

Несколько простых правил для того, чтобы выжить при зомбиапокалипсисе. Взять Вуди Харрельсона, Джесси Айзенберга, Эмму Стоун с глазами на пол-лица, и Эбигейл Бреслин. Запихнуть их в тачку, и отправить через всю страну в безопасное от зомбаков место. Много шуток, кровищи и зомбаков. Берите пиво (чай, кофе, нужное вписать) и смотрите с удовольствием. Полтора часа удовольствия и разрыва шаблонов о фильмах про зомби вам обеспечены. Четыре разнообразных персонажа, но в них столько внутреннего мира, что диву даешься. Тощий трус-превращается в защитника, суровый дядька-зомбоубивец становится мягким папочкой который заботится о своих названных детях. Ну и две сестрички-невротички которые постоянно подставляют двух парней. Казалось бы, после первого раза должны привыкнуть к тому, что девчонки - аферистки, ан нет, парни постоянно попадаются на девчачьи разводы, и хапают горя. В целом фильм отличный, ни разу не пожалел что посмотрел его когда он только вышел, с тех пор с удовольствием пересматриваю ежегодно, бывает даже пару раз в год. Симпатичная картинка, искрометный юмор. Да и в целом фильм выбивается из ряда таких же зомбибоевиков. Чем не может не радовать.
Жалко только одно, что невозможно отмотать время назад, и посмотреть этот фильм как в самый первый раз. А потом еще и еще. Фильм вышел в далеком 2009-м году, но до сих пор при пересмотре остается чувство жалости что придется ждать несколько месяцев чтоб посмотреть его снова, ибо на постоянку прокручивать не выходит, надо чтоб душа запросила)))
По итогу твердая 5 из 5. Наслаждайтесь

У Тины хромосомное расстройство. Ну, точнее, так ей сказали родители, ведь она совсем на них не похожа. Не похожа Тина и на других людей, окружающих ее. Она просто олицетворение поговорки - не ладно скроен, но крепко сшит. Тот кто создал Тину, явно лепил ее из выброшенного бесформенного комка глины, не очень владел резцом и отдал предпочтение другим качествам, чем правильные черты лица. Зато Тина обладает феноменальным нюхом. Это даже не про то что она учует тонкие нотки иланг-иланга в шлейфе духов прошедшей мимо десять минут назад женщины, и не про то как она может ощутить малейшие споры плесени в горбушке плесени. Дарование Тины глубже, она можно распозновать по запаху эмоции людей, стыд, страх, все потаенное. Она даже может искать по запаху плохие вещи, вроде камеры, на которую снимали детскую порнографию.
И хоть Тина не красавица, у нее шрам на копчике (родители сказали что она упала на стекло), след от удара молнии, потому что молнии Тина к себе притягивает и ужасно их боится (можно ее понять), и ее буллили всю ее юность, Тина осталась доброй, глубокой и наполненной личностью. Все дар она тоже применила на благое дело и по запаху определяет кто ввозит запрещенные вещи через границу.
После работы Тина находит успокоение на природе, ходя босиком по мху и купатся в озере. Больше у нее ничего нет. Становится очень больно, когда понимаешь, что ей хочется заткнуть пустоту в себе первым попавшийся человеком, ведь партнер Тины просто пользуется ее разрешением жить у нее дома. На нее нападают его собаки, он все время смотрит спорт по тв, мешая ей, а учитывая насколько Тина любит природу, можно понять как ее раздражает телевизор. Он просто грубый человек, которого Тина терпит, потому что не хочет возвращаться в пустой дом.
Можно сказать, что этот фильм про обретение и утрату (очень обоснованную к сожалению) родственной души, когда не остается ничего кроме утешения тем, что мы были хорошими людьми.

Начну с простого, заинтересовал меня шортс в вк где парнишка не сдал мафиози. и вроде бы понятно что все банально, паренька продвигают в системе становится самым главным и подобное думается.. нет. тут такого не будет!

Давайте кратко об актерах. Великолепная подборка(не то что в одном из фильмов где 8и летняя девочка с востока и белыми родителями вырастает негритянкой (хорошей такой эт я одобряю), Чазз Пальминтери и как режиссер и как актер великолепен, а Роберт Де Ниро добавил изюминку на торте в второстепенной роли).

по сюжету скажем так: это не Тарантино, не крестный отец. взяли просто историю одного сицилийца живущего в штатах и все, вроде бы скучно! но показали жизнь от ребенка до вполне зрелого парня. без прикрас.
да в сюжете есть дыры огромные. какими сложатся отношения с его темнокожей возлюбленной, что с мафией будет, будет ли месть итальяшек против нигеров. все это не раскрыто...

это в наше время все любят продолжения фильмов, киновселенные и прочую херню (она мне тоже нравится), но это фильм 1993 года. Он шикарен, он оставляет много вопросов а что было после... Я подумал что какие то отсылки на реальность есть но их нет. это именно история одного парня которая началась странно и закончилась еще страннее

По факту что сказать о фильме: да лучше бы я его не смотрел, осадок остался недосказанности, я хочу продолжения! Герои фильма шикарные, сюжет не напряжный и мы подобное видели не раз, но с другой стороны спустя 21 год после выхода кинца значит даже сценаристы не знают что там будет в будущем и почему то хочется верить в героев картины

К просмотру вечером семьей рекомендую однозначно. мой рейтинг который ни кого не волнует это 8 из 10

А нам зашло, очень даже не плохо ржали моментами. Хз если честно чего вдруг все сразу стали такими ахрененными критиками "деградация, влияние на подростков,бессмысленный,дешёвый и неполноценный" - мы вообще один и тот же фильм смотрели? Или кремлеботам дали задание обсирать новый западный фильм?


Я много писать не буду, очень коротко и максимально объективно попробую донести на что ты соглашаешься когда идёшь на этот фильм:

*Первое и самое главное - это фильм Марвел, который издевается над всеми остальными фильмами Марвел. Я хз чьи яйчишки Рейнольдс опять теребил чтобы получить такую свободу в сценарном плане, однако согласитесь, это реально глоток свежего воздуха в параше с остальным супергеройским калом...

*Второе - это уровень фана. Тут конечно субъективный уровень оценки, однако тут берётся ориентир на ту самую аудиторию которая встречала рассвет всех этих фильмов про суперов, Блейд, Каратель, Сорвиголова, Фантастическая четвёрка - эти фильмы уже мертвы в массовой аудитории, молодняк дрочит уже на новые поколения всяких сильных женщин халков,торов и негров в костюмах старых героев.
Тут же наконец решили порадовать чисто нас, олдов)

*Третье - Юмор, вот тут ок я не совсем любитель, однако должен заметить что это злободневные, грубые, пошлые, кривлянческие, но при этом годные шутки. В этом плане уже постарались угодить всем, даже прекрасному полу, не буду уточнять сколько минут экранного времени Хью Джекман расхаживает в кадре с голым накаченным торсом весь обмазанный маслом)

И на последок пара слов о самой ситуации. Райан Рейльнольд не на пустом месте добился того чтобы взять себе образ этого персонажа, сколько говна пришлось снять пока он наконец дорвался до франшизы и персонажа который ему реально по кайфу. А что ещё более интересно, он уже давно тёрся во всей этой супергеройской теме с самого её зарождения, у него есть связи и такие друзья как Хью Джекман. Просто возьмите и обдумайте это, суметь в такое время когда супергерои нахер ни кому не нужны и теряют кассу один фильм за другим - позвать самого популярного мужика с когтями которого мы знаем, который буквально всем и окончательно сказал что он завязывает с этой ролью, да ещё и плюс нацепил на него то самое жёлое трико от которого он отказывался всю сука карьеру...

Ну серьёзно, вы определитесь что вы хотите - "очередной фемский высер" , "очередной посредственный кал с пустым фансервисом" , "старый нудный и пафосный фильм с каменными рожами актёров" ?
А может просто включим и расслабимся? наконец снимем маску пиздец-экспертов и хотя бы ещё разок посмотрим на глупенький фильм который не стесняется посмеяться над собой? Не надо приплетать тут "идеократию" и думать что мы куда-то скатываемся, а просто наконец попробуем насладиться тем что нам хотя бы не насрали на лицо повесткой и просто решили нас наконец развлечь и отвлечь от этой заебавшей реальности?

С меня 5ка фильму. Очень рекомендую. Просто не будьте дохуя умными и примите тот факт что идёте смотреть на мужиков в обтягивающих яйца костюмах)

За всю историю своего существования человечество оказывается в вечных поисках идеальной жизни. Естественно с целью создания идеального общества и идеального образа жизни, но в этой жизни нет ничего идеального и у всего есть своя погрешность и недостаток. В том числе и у таких фундаментальных основ нашего общества как закон, мораль, этика и религия, которые пожалуй и держат все эти годы человечество в мнимых рамках своих основ. Что пожалуй и является достаточно интереснейшей темой для обзора очередной картины режиссера Питера Хайамса.

Фильм очень объемно раскрывает тему того, как закон — призванный вершить справедливость, защищать невиновных и наказывать виновных — далеко не всегда работает правильно и так как этого хотелось бы. В этой жизни нет ничего идеального и пользуясь лазейками в этом самом законе, даже самые отпетые преступники способны выйти сухими из воды, а преступления совершенные ими абсолютно безнаказанными. Есть ли повод бить тревогу ? Должна ли справедливость быть беспристрастной и слепо следовать букве закона, или же закрывать глаза на некоторые правовые недостатки и совершать то, что правильно по сути ? Всё это находит своё идеальное отражение на экране.

Сюжет развивается возможно малость пассивно и без какой либо сильно ощутимой динамики, но именно глубокая мораль картины и не лишенный смысла сюжет позволяет с замиранием сердца наблюдать за всем тем, что происходит на экране в течении всей ленты. Отрадно и то, что на протяжении всей ленты создатели картины максимально пытаются удержаться в рамках объективности касательно поднятого вопроса и абсолютно открытый финал является тому ярким подтверждением. Тем самым, уже самому зрителю давая возможность додумать дальнейших ход событий. В том числе и решить для себя, можно ли брать в свои руки справедливость и вершить её тогда, когда закон на это не способен, или же это в корне не правильно ?

Еще не успевший на тот момент скатится до фильмов категории Б и не растерявший репутацию вполне талантливого и достойного постановщика, режиссер картины Питер Хайамс снял действительно очень интересный и крепко поставленный художественный фильм. Во многом подкупая тем, что фильм делает акцент исключительно на силу сценария и атмосферу, а не на обилие зрелищных и кровавых моментов, которые бы развлекали зрителя на протяжении всей ленты. Более того, удерживая в одинаковой кондиции интерес касательно происходящего на экране действия на протяжении всей ленты, с чем стоит признать удаётся совладать далеко не каждому режиссеру.

Главной жемчужиной картины безусловно является Майкл Дуглас, который буквально воплощает всем своим видом как пик своей молодости, так и популярности (на тот момент) на экране. В том числе и пик актерского мастерства, который выливается в очень крепкую актерскую игру и очень харизматичного персонажа, за которым действительно интересно наблюдать весь фильм. Жалко лишь то, что за исключением самого Дугласа, выделить кого либо хорошим словом оказывается весьма сложной задачей.

Романтические комедии, тогда да и сейчас, обладали репутацией двойственной, даже скорее несли на себе бремя чего-то легкомысленного, не обязательного хоть и крайне приятного... Затем появилась Нора Эфрон.
Блестящий журналист, едкий автор и сценарист, уникальный по своей чувствительности режиссер и просто Женщина каких (к сожалению) крайне мало.
Главным качеством мисс Эфрон во всех вышеперечисленных сферах деятельности всегда был талант к observe, то есть к наблюдению, изучению, практически вуайеризскому рассмотрению людей, как характеры. Следующим, и возможно главным талантом (природной особенностью, если хотите) Норы было умение относиться к себе несерьезно, посмеяться над собой, но сохранить чувство собственного достоинства, и в последующем наделить свои персонажи этими чертами...Тут появляется Мэг Райан.
Белокурое альтер-эго Норы, с уровнем очарования выше среднего и интеллектом дикой кошки она воплотила это очарование на большом и малом экранах суммарно около 20 раз прежде чем встретить женщину, давшую ей на экране голос. И мужчину, призванного все это действо запечатлеть на целлулоид...Тут входит Роб Райнер.
Сын без преувеличения великого Карла Райнера, чей комический гений наиболее ярко засеял в тандеме с Мэлом Бруксом, Роб был на пятом десятке, и страдал находясь в тени великого отца, сняв до When Harry Met Sally уже четыре фильма, самый яркий из которых, Stand By Me с юными Ривером Финиксом и Кори Фелдманом оброс статусом и признанием много позже, неожиданно оказался перед дилеммой творческой и моральной, когда перед ним оказался сценарий столь легкомысленного с первого взгляда творения. Что по-настоящему меняло дело были диалоги. Словесный пинг-понг, автоматная очередь из фраз, это то, что уже на уровне сценария заставляло визуализировать этих двух простых людей состоящих в "дружбе длинною в жизнь". Оставалось найти Гарри для их Салли...И наконец появляется Билли Кристал.
Комик, известный работами в полу-авангардных нью-йоркских театрах, где вместе с лучшим другом Робином Уильямсом (а позднее и Вупи Голдберг) они тихо, но уверенно совершали революцию в комедии, он стал тем самым последним звеном, давшим толчок к созданию не просто выдающегося, а самого влиятельного ромкома в современной истории! Фильма тонко и деликатно, но едко и правдиво повествующего об отношениях, которые не давались легко с самого начала, но стоили каждой встречи...раз в пятилетку.
Этот фильм не погружает вас в свой сюжет, не заставляет вас чувствовать себя на месте одного из героев (по крайней мере не обязательно), но позволяет вам занять почетное место наблюдателя, который ни при каких обстоятельствах - НИКОГДА - не сможет остаться равнодушным к простой истории двух разных, но таких одинаково близких каждому людей!

Если коротко, то фильм смотрите довольно легко, если не ожидать чего то очень крутого или "вау неожиданный поворот", то картина выглядит как не плохой триллер, именно ТРИЛЛЕР - многие вообще не знают, но это термин когда жанр фильма имеет нарастающую эмоциональную вовлечённость, будь то страх, драма и вообще атмосфера.

Так вот я считаю что "Меню" отлично передаёт именно то самое заигрывание с ожиданиями до самого конца. Если вы уже видели фильм, то он вам не даст этого чувства, интерес перед неизвестным очень хорошо работает лишь в самый первый раз.
Я не буду спойлерить, однако должен заметить, что создать из вечера в ресторане "ужастик" - это как говорил Тинькоф: "Пи*дец как смело"

Т.е. у вас нет монстров, нет маньяков, есть посто люди и повара.
Чтож, методы создания хоррора на лицо:
* Во первых изолируйте персонажей от внешнего мира и помощи извне - закрытый частный остров для избранных гостей.
* Начните делать одну из сторон более таинственной - повара знают своих гостей вдоль и поперёк, все их секреты, все их желания.
* Создайте опасность - смерть на глазах у всех
* Цепляйте интерес - гости в ловушке, всё что им остаётся это следовать сценарию который для них заранее спланирован, что же дальше?

И конечно нет хороших фильмов где нет главного персонажа за которого мы цепляемся.
Девушка из сериала "Ход Королевы" про шахматистку, классный сериал, но она запомнилась скорее очень широко посаженными глазами)
Главный персонаж вообще не должен был там оказаться, она подмечает окружающие детали, как носят реквизит, что есть в помещениях, где ближайший выход. Именно она чаще общается с злодеем, раскрывает его тайну, имеет смекалку лучше чем у остальных. Не скажу что она какой-то интересный персонаж, но свою цель она выполняет.

Ну и конечно мистер злодей) Если ваш антогонист не прописан, то ему грош цена. Я не буду спойлерить, однако от себя замечу, что прямая связь между поступками и причиной в прошлом - ну откровенно слабая. Из разряда "я мечтал рисовать, но меня заставляли только печати ставить на бумажках"

Обобщая, могу порекомендовать фильм на 1 просмотр, можно даже кушать в процессе, никаких мерзостей типа каннибализма, расчленёнки и т.д. тут нет. На четвёрочку фильм явно стоит того, он держит интерес своей неизвестностью: что же будет дальше.
Ну и он не шокирует зрителя - это уже субъективно плюс или минус, на ваш вкус.

Там панелька моего отца...

Жанна едет из Москвы хоронить отца. Вообще-то едет она изначально проститься с ним, ибо на момент звонка ей, он был еще жив. Не успевает буквально на два часа и даже не знает что думать об этом. Радоваться? Не нужно держать за руку, не нужно изображать из себя близких людей и выдавливать что-то вроде: я так по тебе скучала. И все же как-то грустно. Какая-то сосущая пустота внутри, в которую страшно смотреть. Так и не заданы важные вопросы. Ты вообще любил меня? Я была тебе хоть сколько-нибудь важна. Ты меня вспоминал? Мертвый отец на это не ответит. Зато ответит не то воображение Жанны, не то элемент мистики, это зрителю не объясняется. По крайней мере общается мертвый отец как живой и этот мертвый-живой высказывает свою последнюю волю:
1) Селедке (Жанке то бишь) мороженого
2) ей же карусели
3) морской бой в автоматах с жетонами в местном ДК где он учил Жанну играть на этих автоматах (и наверное воровать жетоны, уж больно ловко она это делает, хоть и местом ошиблась)
5) и красные туфли Лемонти, лаковые, с узкими носами и жесткими до кровавых мозолей задниками. Бесконечно устаревшими сейчас и так же бесконечно желанными в девяностых
Для Жанны эти последние желания отца играют роль терапии, позволяющие наконец отпустить обиды на него. А обид было много. Отец и ушел с любовницей, и бросил их с матерью в нищете, не вспомнив ни об одном ее дне рождении с тех пор.
Фильм очень красиво снят. Много кадров неоновой с подсветкой и которой кажется что ты не совсем в мире живых. Достаточно стройный сюжет. А сколько же тут хитов из девяностых

История старая как мир, у меня было огромное количество времени до вылета самолета и я решил потратить его на кинотеатр. Выбор был между чем-то русским и Фуриосой. В надежде что с Фуриосой время пролетит незаметно я направился в кинозал. И как вы уже наверное поняли из заголовка это стало тем еще испытанием. Время тянулось мучительно медленно...
Причин для этого я насчитал несколько:

Это приквел. Я знаю что произойдет с Фуриосой, я видел первый фильм, я видел его относительно недавно. Я знаю что у нее нет руки и что она жива на момент первого фильма. Следовательно я понимаю что она не может погибнуть в приквеле и ей возможно оторвет руку. Ей богу если бы авторы создали десятки моментов где ей почти отрывают руку интрига может быть и появилась, а так, оторвало и оторвало че бубнить-то?

Те же, там же. Актерский состав пустынных уродов на месте, но к ним добавлена всего одна новая фракция, со своими предпочтениями в одежде и уникальным боссом и парой занимательных технологических решений, для меня этого было мучительно мало.

Экшен. Экшен сцены на уровне, постановка, трюки, бабахи все на месте. Тут придраться особо не к чему. Но я понимаю что Фуриосу не убьют потому что смотри п.1. и из за этого иногда они кажутся пипец какими бессмысленными.

Сюжет. Честно я совсем не понимаю зачем они добавили такой огромный временной промежуток в это кино. Все эти театральные главы. Представьте такой же претенциозный подход в Форсаже например, типа Глава 1 Рёв моторов. Глава 2. Предательство. и т.д. Кино про бабахи и скорость АЛЛО! Добавление какой-то типа философии уровня "ти гитлер" "нет ти гитлер".

Причем не поймите меня неправильно. Если бы они мне качественно 3 часа рассказывали как чувак который играет на огнеметной гитаре овладел своим мастерством я бы и слова не сказал. Например как его семья не принимала его , потому что они все играли на барабанах которые от ударов высекают молнии. А потом в одной из погонь он увидел в глазах своих коллег апатию, взял гитару и бензак в бутылке , склеил скотчем на ходу в машине, седлал дырку в бутылке поджог и начал пилить гитарные рифы, это подняло дух братиков и они достигли своей цели (накуканили врагов). А затем он такой встает и говорит - "Моя семья долгие годы высекала искры из барабанов, но я понял что порой для сердец искр недостаточно и высек из гитары пламя" (с) Только что придумал.

Потраченного времени жаль. Смотреть исключительно с пивом примотанным скотчем к одной из рук чтобы хоть как-то сопереживать Фуриосе.

Как я уже писал ранее, в рецензии к первому фильму, не стоит воспринимать эти фильмы иначе, чем как малосерийный сериал.
Сюжет второго фильма начинается с того, что Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс) возвращается к жизни в Дистрикте 12 после победы в 74-х Голодных играх. Но её попытки вернуться к нормальности быстро разрушены началом "Тура победителей", где она вынуждена выступать перед толпами в каждом дистрикте Панема. Президент Сноу ясно даёт понять, что её выступления должны убедить всех в её "любви" к Питу, чтобы успокоить мятежные настроения и показать людям, что её выходка в конце первого фильма была не актом неповеновения, а импульсом безумно влюблённых людей, готовых умереть лишьбы не разлучаться. Потому как иначе, любой житель дистриктов может сказать "Если молодая девчёнка смогла бросить вызов капитолию, то я тоже смогу".

Фильм продолжает исследовать темы угнетения и манипуляции, на которых строится вся франшиза. Давление и угрозы со стороны Капитолия создают для Китнисс и Пита моральные дилеммы и эмоциональные страдания, заставляя их отказаться от всех личных выборов и предпочтений, принять навязанные роли и действовать так, как от них ожидают окружающие верящие в то, чего нет. Всё во имя выживания. Здесь фраза "Птичка в золотой клетке" наиболее хорошо описывает ситуацию.

Психологически самый драматический момент это приезд героев, в ходе Тура победителей в дистрикт 11 родной дистрикт Руты. Я не буду описывать этот момент чтобы не спойлерить, отмечу только, что это очень хорошо снятая сцена в которой напряжение прямо таки висит в воздухе пропитывая комнату через экран.

Однако как бы не старались герои, но избежать расплаты не получилось, ни их попытки изображать любовь, ни сильные чувства пока ещё непонятного окраса со стороны Китнисс к Питу, ни любовь самого Пита не смогли отвести беду от победителей прошлых игр.

Героев, а вместе с ними и зрителей, ждёт возвращение на Арену для 75-х Голодных игр, известных как Квартальная бойня. Новый формат игр с участием прошлых победителей добавляет новый уровень интриги и жестокости, ведь все трибуты теперь опытные убийцы с уникальными навыками и на этот раз в живых остаться должен только один!

Визуально "И вспыхнет пламя" не разочаровывает. Яркие и детализированные костюмы и великолепные сцены природы создают захватывающую атмосферу (на этот раз "Голодные игры" происходят в джунглях, поэтому любители шоу "Последний герой" будут приятно удивлены, думаю песня из шоу заиграет в голове у многих увидев декорации старта 75-х Голодных игр).

Как я уже упоминал в рецензии к прошлому фильму, сюжет изобилует отсылками к мифрологии. Тут тебе и Ящик Пандоры с её надеждой, тут тебе и огненный Феникс воставший из пепла. Естественно это всё не лежит совсем уж на поверхности, но стоит посмотреть чуть внимательнее и сцена где на Китнисс сгорает свадебное платье как симовл непорочности и прошлой жизни и из неё словно Феникс из пепла восстаёт Сойка Пересмешница, как символ начала конца, начинает играть совсем другими красками.
(События последующих фильмов подтверяят многие предположения и символизм сцены, поэтому рекомендую хорошенько запомнить её и насладиться зрелищем).

Второй фильм "И вспыхнет пламя" это последний фильм в котором "Голодные игры" предстают перед нами, как пародия на "Королевскую битву", дальше возврата к этой тематике уже не будет. Последующие фильмы будут целиком про революцию и именно пламя революции вспыхивает в этом фильме. Капитолий привык править страхом и ложными надеждами, но когда люди устают бояться и выбирают ужасный конец вместо ужаса без конца, назад дороги уже нет. Капитолий либо утопит революцию в крови, либо революция сожгёт старый мир и попытается на пепелище отстроить что-то другое... но другое ли?
Приятного просмотра второй части и до встречи в третьей с теми, кто решит смотреть дальше невзирая на смену тематики.